EL PROTAGONISTA DE TU APRENDIZAJE

5 COSAS QUE NO PUEDEN SER ENSEÑADAS Y QUE NECESITAN SER APRENDIDAS



“La educación ha producido muchos individuos capaces de leer pero muy pocos capaces de decidir qué merece la pena leer” G. M. Trevelyan

Por más que queramos, por más que busquemos la manera de tratar de inculcar ciertas lecciones de vida, solo existe una manera de que determinados aprendizajes relevantes puedan ser aprendidos: necesitan ser vividos en primera persona.

Y es que un aprendizaje significativo nace de la actitud por enfrentar de manera libre una situación difícil. Hay muchas lecciones que no pueden ser aprendidas si no es viviéndolas como protagonistas.

La labor de la educación reside en regalar generosamente las herramientas más adecuadas que preparen a las personas a gestionar por si solas y de la mejor manera posible estas situaciones.

Y cada uno, con las herramientas que hemos ido incorporando gracias a personas que han sido importantes para cada uno, tenemos la responsabilidad de utilizar esas herramientas para seguir aprendiendo indefinidamente y para devolver a los siguientes lo que un día nos fue regalado.

• Que los errores son oportunidades para crecer y que aceptar las derrotas nos hace madurar psicológicamente. No solo es necesario sino que se convierte en un factor imprescindible.

• Que el dolor es inevitable pero que el sufrimiento es una decisión personal. No enfrentar lo que puede doler es absurdo por ser inevitable. Antes o después tendrás que hacerlo. Es mucho más inteligente prepararte para sufrir lo menos posible y aprender a gestionar el dolor que te provocan las situaciones difíciles de la vida. Pocas situaciones son dramáticas, la mayoría son difíciles.

• Que no es necesaria la aprobación de nadie para fortalecer la autoestima. Que buscamos la probación de otros cuando hemos sido educados en cumplir las expectativas de otros. Frases como “no me falles”, “hazme sentir orgulloso”, “no me decepciones” y tantas otras, hacen que terminemos generando comportamientos para satisfacer las necesidades de otras personas. Y las nuestras, ¿donde se quedan?

• Es preferible no fallarse a uno mismo, sentirse muy orgulloso de lo que uno va consiguiendo y cumplir con las expectativas que ponemos en nosotros mismos.

• Una queja sin una alternativa te hunde en el pozo del victimismo. La comodidad para esperar que otros nos den las soluciones nos incapacita a un ritmo vertiginoso. Un estudio realizado sobre adolescencia en España habla de cómo los adultos asignan dinero semanal a sus hijos sin vincular esa paga a ningún esfuerzo por parte de ellos. Multiplicas lo que gratificas. Si un niño aprende que no es necesario esforzarse para cubrir sus necesidades, ¿qué adulto obtendremos?

• Que tu vida depende de tu capacidad para aprender. Está científicamente demostrado que cualquier cerebro es capaz de aprender hasta que muere. Siendo esto así no podemos dejar pasar esta oportunidad. Y aprender no es otra cosa que pasar a la acción cuando algo da miedo. Si un nuevo aprendizaje no te provoca algo de miedo, es muy probable que no sea demasiado relevante. Reconocer en el miedo una oportunidad para enfrentar y afrontar lo desconocido es uno de los mayores aprendizajes que deben ser vividos.

Mucho que ver con la guitarra, ¿verdad?







https://alvaromerinojimenez.wordpress.com/2014/11/10/5-cosas-que-no-pueden-ser-ensenadas-y-que-necesitan-ser-aprendidas/

BIENVENIDOS AL CURSO 2014-15

Para comenzar un año cargado de proyectos y música, os dejo este espectacular vídeo que recorre la vida del arte musical occidental desde los inicios de la Humanidad hasta nuestra era, pasando rápidamente por la música antigua, la clásica, el jazz, el blues, el rock, el metal o la electrónica.

 

 

AQUÍ

 

 

 

 

 

 

¡LAS UÑAS!

　

LAS UÑAS. Ufff... qué tema tan complicado... Primero hay que tener en cuenta que las características de las uñas de cada persona son diferentes.

　

Para una buena pulsación del sonido, la flexibilidad de la uña es una característica muy importante, ya que de ahí dependerá el ataque del sonido que cada guitarrista quiera imprimir. Esta flexibilidad depende de la longitud y de las características intrínsecas de cada uña pero como muchos materiales, la uña tiene una capacidad limitada de volver a su posición original tras multitud de micro traumatismos repetidos. El equilibrio entre flexibilidad y deformación es una línea muy delgada que cada guitarrista debe encontrar. Las carencias nutricionales también se reflejan sobre el estado de las uñas volviéndolas frágiles, quebradizas, blandas y aparecen surcos, grietas y manchas, se rompen y se parten con facilidad. En el caso de uñas quebradizas,endurecedor.

La inmensa mayoría de los guitarristas flamencos se ponen pegamento de Cianocrilato (SuperGlue, Loctite, etc...) que es muy agresivo, y por supuesto, el disolvente para quitarlo. Los guitarristas necesitamos una capa dura pero flexible sobre la superficie de la uña, y resistente a la abrasión producida por los rasgueos sobre las cuerdas ( tres de ellas son metálicas).Algo muy importante es que esta capa ha de ser muy fina para que no notemos un "cuerpo extraño" sobre las uñas mientras tocamos. Lo de la flexibilidad es muy importante para imprimir una pulsación sensible a las cuerdas. Esto no se consigue con el Cianocrilato. Aparte de que éste es muy agresivo con la uña, reduciendo su grosor de forma que se queda una uña muy fina y débil.

　

Por supuesto, una de las primeras cosas que hay que tener en cuenta es un correcto cuidado: limado y pulido para evitar roturas y poder conservar nuestras uñas perfectas. Pero a quién no le ha pasado alguna vez que se le haya enganchado ese minúsculo piquito y ¡Adiós a la uña!

Y si tenemos una situación de urgencia hay varias soluciones además de utilizar las uñas de porcelana, que aunque más duradera tienen el inconveniente de tener un limado bastante duro.

Una opción sería fabricarse una uña postiza casera. Solo necesitas papel servilleta, y pegamento. Id aplicando con paciencia varias capas y después de dejar secar, podréis limar de la forma habitual.

Una solución rápida y económica con resultados óptimos serían las uñas postizas de plástico. Se pueden adquirir en cualquier droguería y con un buen pegamento , una vez colocada, se le puede terminar de darle la forma oportuna.

　

Algunos consejos:

Limar los picos laterales y adaptar la forma provisional.

Asegurarse que las superficies están bien limpias y secas.

Aplicar una dosis generosa de pegamento sobre el reverso de la uña de plástico.

Presentar la uña sobre el dedo, pero sin presionarla hasta unir ambas del todo, ya que el pegamento también actuará como relleno, de forma que se distribuya uniformemente en ambas superficies.

Separar cuidadosamente la uña y dejar secar durante 5-10 minutos.

Unir definitivamente, ahora sí ejerciendo más presión, hasta que la uña quede en la posición deseada.

Dejar secar durante 5-6 horas. Este pegamento alcanza su máxima fuerza a las 24 horas, pero en torno a las 6 horas ya se puede empezar a tocar.

Una vez seco, terminar de perfilar y pulir la uña postiza.

Uso de la uña:

Utilizar de manera normal.

Cubrir la uña con guante de latex para protegerla del agua.

Se puede afinar el limado para dar forma definitiva y pulir para adaptarla a nuestro dedo y obtener mejor sonido.

Retirado de la uña:

Humedecer con agua caliente

Aplicar acetona

Retirar con cuidado, la mayoría de las veces la uña postiza caerá sin esfuerzo.

　

Como ejemplo práctico, el del gran David Russell que usa una pelota de ping-pong y superglue. Aquí van unas fotos del proceso:

IN MEMORIAM

Músico universal, el guitarrista que refundó el toque flamenco y lo subió a las más altas cimas artísticas haciéndolo crecer y evolucionar y mezclándolo con la bossa nova, el jazz o el blues. Payo de nacimiento, pero gitano de alma, con Paco de Lucía se va uno de los más grandes del género porque la guitarra cobró una nueva dimensión en sus manos. 

En el mundo de la música hay pocas figuras indiscutibles, pocos genios capaces de sobrevivir durante décadas sin recibir una mala crítica. El caso de Paco de Lucía es, probablemente, único. Cuando a los 12 años comenzó a subirse a los escenarios en su Algeciras natal, Francisco Sánchez Gómez, Paco de Lucía, no era más que un niño extremadamente estudioso con un solo objetivo en su vida: ser un gran guitarrista flamenco. Con el paso de los años, Francisco, hijo de Antonio y Lucía, pasó a convertirse en un referente musical en todo el mundo.En los años 60, sus trabajos con sus hermanos Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras y, sobre todo, la explosión que supuso la pareja que formó con Camarón de la Isla, dieron un vuelco al modo de ver el flamenco, al modo de interpretarlo y al modo de escucharlo. En los palos clásicos se colaron nuevos ritmos, nuevas armonías, y hasta nuevos instrumentos. Paco y Camarón redefinieron el género y salieron del tablao para llevar su música a los grandes recintos.

En 1973, las listas de éxitos más comerciales reconocieron el trabajo de Paco de Lucía gracias a una rumba que se ha convertido en su composición más conocida en España:Entre dos aguas. Pero lejos de conformarse con el éxito inmediato, Paco decidió seguir abriendo puertas, seguir estudiando e investigando en el mundo de la guitarra ocho horas al día. Tras grabar en el Teatro Real (1975) y homenajear a clásicos como Manuel de Falla (1978), Paco entró en contacto con la música brasileña, y acabó uniendo el flamenco con el jazzde un modo magistral junto a estrellas de la talla de John McLaughlin o Al Di Meola, con quienes firmó discos inolvidables como Friday Night In San Francisco (1981) o Passion Grace and Fire (1983).

Después de décadas de trabajo incansable, especialmente fuera de España, Paco de Lucía no dejó de revolucionar el panorama musical mezclando el flamenco con el jazz, el blues, el country, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. Sus composiciones son el espejo en el que se han mirado y se miran las grandes estrellas de la guitarra en todo el mundo, desde flamencos como Tomatito o Vicente Amigo hasta héroes del heavy metal como Steve Vai, que cayó rendido a sus pies en 1991 durante el festival Leyendas de la Guitarra celebrado en Sevilla.

Discípulo de Niño Ricardo y de Sabicas, y respetado por músicos de jazz, rock o "blues" por su personal estilo, logró, entre otros muchos reconocimientos, un Grammy al mejor álbum flamenco 2004; el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco; la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1992; el Premio Pastora Pavón La Niña de los Peines 2002; y el honorífico de los Premios de la Música 2002. Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipe de Asturias le reconoció su "honradez interpretativa" y su capacidad de trascender "fronteras y estilos" que le convirtieron en "un músico de dimensión universal". "Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos", destacó el fallo.

Empieza el llanto 
de la guitarra. 
Se rompen las copas de la madrugada. 
Empieza el llanto de la guitarra. 
Es inútil callarla. 
Es imposible callarla. 
Llora monótona 
como llora el agua, 
como llora el viento 
sobre la nevada. 
Es imposible callarla. 
Llora por cosas 
lejanas. 
Arena del Sur caliente 
que pide camelias blancas. 
Llora flecha sin blanco, 
la tarde sin mañana, 
y el primer pájaro muerto 
sobre la rama. 
!Oh guitarra! 
Corazón malherido 
por cinco espadas. 

F. García Lorca

PACO DE LUCÍA. BIOGRAFÍA

PACO DE LUCÍA. ENTRE DOS AGUAS

PACO DE LUCÍA. CONCIERTO DE ARANJUEZ (J.RODRIGO)

PACO DE LUCÍA Y CHICK COREA

DAVID RUSSELL

Hoy me gustaría que disfrutaseis con el gran David Russell, un guitarrista clásico de renombre mundial por su gran musicalidad y grandes dotes artísticas y, sin duda, referente para toda una generación de guitarristas entre los que me incluyo.

Durante sus estudios en la Royal Academy, D.Russell ganó dos veces el Premio de guitarra "Julian Bream". Más tarde ganó numerosos concursos internacionales, incluyendo el Concurso "Andrés Segovia", el "José Ramírez" y el prestigioso concurso español "Francisco Tárrega". En reconocimiento a su talento y a su carrera internacional, fue nombrado como miembro de la Royal Academy of Music en Londres en 1997. Ganó un Grammy en 2005 como mejor instrumentista solista por "Aire Latino".

A partir de 1978, cuando edita su primer CD, y hasta 1995 David Russel grabó para varias discográficas de Bélgica, Canadá, España e Inglaterra.

• "Double Bass and Guitar" (1978) - Álbum de obras de guitarra con contrabajo (Dennis Milne) con obras de Enrique Granados, Niccolò Paganini, Manuel de Falla, entre otros.
  
• "Something Unique" (1979) - Incluye piezas de compositores modernos.
• "David Russell plays Antonio Lauro" (1980) - Este álbum está compuesto por piezas del compositor venezolano Antonio Lauro (1917-1986). Recomendado por Raymond Burley de la revista Classical Guitar.
  
• "Guitarduets" (1983) - Junto con la guitarrista Raphaella Smits, edita este álbum con obras de Fernando Sor y Armin Kaufmann.
  
• "D.Milne Guitar concerto" (1984) - Álbum que nace gracias a la colaboración de la Members of The Chamber Music Players of London, que junto con David Russell interpretan el concierto para guitarra del compositor, ya mencionado, Dennis Milne. Grabado en la Logan Hall, Bloomsbury.
• "Mario Castelnuovo-Tedesco" (1985) - Obras de Mario Castelnuovo-Tedesco. Guitarras: David Russel y Raphaella Smits. Piano acompañante: Jos Van Immerseel.
• "19th Century Music" (1987) - Obras del Siglo 19, destacando la Elégie de Johan Kaspar Mertz (1806-1856). Recomendado por Leslie Gerber y http://classicalmusicreview.com
  
• "Haendel, Bach, Scarlatti" (1989) - Se interpreta la Suite Nº 7 HWV 432 de Händel, la Suite BWV 1034 de Bach y las sonatas K 177, K 178, K 232 y K 202 de Domenico Scarlatti.
  
• "Tárrega: Integral de Guitarra" (1991) - Dos CD para la inabarcable obra de Francisco Tárrega (1852-1909), en una integral recomendada por Larry C. West y Colin Cooper, de Classical guitar.
  
• "Guitare Québec 94" (1994) - Bajo la batuta de Leo Brouwer se interpreta el Concerto Op.30 de Mauro Giuliani en un festival grabado en vivo en Québec en 1994.
  

Desde 1995, David Russell mantiene un contrato exclusivo con Telarc International, compañía con la que ha grabado 11 CD hasta la fecha, incluido el ganador de un Grammy, "Aire Latino".

• "Music of Barrios" (1995) - Álbum con música del compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré.
  
• "Music of Federico Moreno Torroba" (1996) - Álbum con música española del compositor Federico Moreno Torroba.
  
• "Rodrigo Concertos" (1997) - Álbum que incluye los tres conciertos para guitarra del compositor Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre y Concierto para una Fiesta).
  
• "Message of the Sea" (1998) - Música celta para guitarra.
  
• "Music of Giuliani" (1999) - Álbum con música para guitarra del compositor italiano del siglo XIX Mauro Giuliani.
  
• "David Russell plays Baroque music" (2001) - Álbum con arreglos propios de música de Jean Baptiste Loeillet, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel y Domenico Scarlatti.
  
• "Reflections of Spain" (2002). Álbum con música para guitarra de Joaquín Malats, Francisco Tárrega, Enrique Granados, Isaac Albéniz y Antonio Ruiz-Pipó, compositores españoles.
  
• "David Russell plays Bach" (2003) Álbum con música para guitarra de Johann Sebastian Bach.
  
• "Aire Latino" (2004) - Álbum dedicado a la música escrita por compositores latinoamericanos. Ganador de un Grammy.
  
• "Spanish Legends" (2005) - Música de Regino Sainz de la Maza, Miguel LLobet, Andrés Segovia y Emilio Pujol.
  
• "Renaissance favorites por Guitar" (2006) - Álbum con música de compositores del renacimiento como Alonso Mudarra, William Byrd, John Dowland, Francesco Canova da Milano y Pietro Paolo Borrono.
  
• "Art of The Guitar" (2007) - Álbum con algunas de las piezas más conocidas para guitarra.
• "Air on a G String" (2008) - Compacto con obras de Bach, S. L. Weiss y Couperin.
  
• "For David" (2009) - Grabación con obras que diversos autores han dedicado al propio intérprete (S. Assad, F. Kleynjans, S. Goss, B. Verdery y Ph. Rosheger).
• "Sonidos latinos" (2010) - Compacto con obras de autores sudamericanos como Agustín Barrios, Manuel María Poce, Héctor Ayala o Jorge Morel.
• "Isaac Albéniz" (2011) - Compacto con obras del autor catalán.

Su discografía incluye transcripciones de Bach, Handel y Scarlatti para la compañía discográfica GHA records, Nineteenth Century Music, también en GHA y las obras compleTas de Fancisco Tárrega en Ópera Tres.

Disfrutad de la música y su exquisito sonido:

RECITAL DAVID RUSSELL EN TVE

DESCUBRIR TU PASIÓN LO CAMBIA TODO

En esta entrada me gustaría remitiros al interesantísimo blog de Álvaro Merino donde habla del descubrimiento de nuestros talentos. Pequeños guitarristas con talento, leed con atención…

DESCUBRIR TU PASIÓN LO CAMBIA TODO

El libro de Ken Robinson titulado EL ELEMENTO encierra la importante reflexión acerca de las capacidades del ser humano y de cómo en muchas ocasiones la educación tradicional ha cercenado la potencialidad de nuestros niños y a la postre la de los adultos.

¿No es obligación nuestra animarlos a explorar tantos caminos como les sea posible para que descubran sus verdaderas capacidades e inclinaciones?

Esta pregunta que se hace Sir Ken Robinson nos abre la ventana para mirar desde otra perspectiva. La mirada tradicional orientada a arreglar todo aquello que un niño hace mal y descuidar el refuerzo de lo que hace bien nos ha llevado a que muchas personas hayan desperdiciado un tiempo precioso para trabajar y comprometerse con sus capacidades y por tanto con su talento.

A este talento es a lo que Robinson se refiere cuando habla de El Elemento y que define como el punto de encuentro entre las aptitudes naturales y las inclinaciones personales.

Y no es un único talento o elemento el que una persona puede tener. No debemos cerrar las puertas a la búsqueda y hallazgo de más de un talento. Cuando nos decimos que ya hemos encontrado nuestro talento cerramos la oportunidad a que afloren otros tantos.

El elemento sigue una cadena formada por cuatro eslabones fuertemente unidos e interdependientes entre si:

Capacidad natural + Pasión + Actitud + Contexto

Lo primero es descubrir y tomar conciencia de lo que haces bien de manera instintiva y natural para después descubrir que te encanta dedicarle tiempo a investigar, jugar y gozar con “eso que te sale tan bien”. El tercer paso es entrenar y comprometerte con ello para mejorarlo. Por último debes encontrar el lugar donde puedes trabajarlo, al tiempo que te rodeas de otras personas que, como tú, hacen lo mismo con esa capacidad natural.

En este concepto de El elemento me gusta especialmente cómo el autor distingue el contexto necesario para desarrollar nuestro talento. Al hablar del contexto diferencia dos componentes del mismo. Por un lado el dominio y por otro el campo.

Cuando hablamos del dominio nos referimos a las actividades que realizamos en relación a nuestro talento pero al hablar del campo nos referimos al resto de personas que también trabajan ese dominio y que, al estar cerca de ellos, nuestro dominio aumenta y mejora ostensiblemente.

Nuestro talento, por tanto, debe colocarse cerca de otros talentos para que pueda ser desarrollado.

El otro día leí una interesante reflexión de un jugador de baloncesto que decía algo así: “el trabajo duro gana la batalla al talento cuando el talento no trabaja duro”

Fórmula infalible, sin lugar a dudas.

Cuando decidimos comprometernos por nuestra pasión, nuestro sueño, decidimos “poner toda la carne en el asador” siendo muy conscientes de que el compromiso empieza por lo más pequeño e insignificante del día a día. “Piensa en grande y actúa en pequeño” nos puede servir de primer plato para alimentar nuestro sueño.

El segundo plato que no solo alimenta sino que fundamentalmente nutre nuestro sueño comprometido es la autoconfianza. Necesitamos revisar y en muchos casos transformar nuestras creencias para tener siempre lleno el depósito de combustible que es nuestra autoconfianza. El camino hacia nuestra visión es inacabable  por lo que no podemos desatender al combustible que nos permite continuar cuando el camino se pone difícil. Nos rendimos cuando damos por buenas las creencias que nos limitan, cuando nos creemos nuestra incapacidad frente  a los primeros obstáculos.